Solo lo frágil

Festival de teatro Zicosur. Antofagasta. Chile

2012-01-23T10:46:00.000-08:00

TODO LO QUE DEBES SABER DEL FESTIVAL DE TEATRO ZICOSUR 2012

Cada año los teatristas nacionales y extranjeros nos reunimos en este encuentro teatral que trae fraternidad solidaridad y hermandad entre los que abrazamos este oficio.

Cada año debemos luchar para afianzar este evento, que es necesario para el antofagastino en el verano. Cada año hay que golpear puertas y conciencias para hacerlo perdurable.

Nuevamente se alza el telón para seguir conociéndonos, para hacer sólidos nuestros lazos de amistad, para inyectarnos fuerzas y seguir en esta lucha por el respeto a la cultura de Antofagasta,la Regióny nuestro Chile.

Hoy recibimos a los hermanos teatrales, no a todos los de siempre, para pasarnos una semana intercambiando conocimientos, técnicas, sueños, ideales y sobre todo solidaridad y esperanzas de días mejores para nuestro hacer, cuando logremos el apoyo decidido de nuestras autoridades y empresarios regionales y obtengamos el reconocimiento de nuestro oficio, como una acción valedera que afianza nuestra condición de ciudadanos responsables en el engrandecimiento cultural de nuestra comunidad

Queremos dedicar los trabajos teatrales, que conforman esta muestra internacional, al destacado Hombre de Teatro Don MAURICIO DELA PARRA VIAL, quién con su tesón y fuerza espiritual proyectó la labor teatral puertomontina a toda Latinoamérica, creó el prestigioso festival de teatro TEMPORALES TEATRALES DE PUERTO MONTT. Al amigo sincero que en agosto del año 2011 emprendió vuelo hacia le Sede sideral del Teatro, para juntarse con los célebres Maestros que guiaron su hacer.

Mauricio de la Parra no está con nosotros, pero si en algún escenario de este encuentro escucháis un “¡Espectacular! ¡Maravilloso!” Es la voz de él, que al lado del Maestro Pedro dela Barra, de Pedro Orthus, Domingo Piga, Omar Awad Zúñiga y Eugenio Guzmán, aprueba la realización de este encuentro y agradece vuestra presencia.

Angel Lattus Vodanovic

Director Festival Internacional de Teatro Zicosur Pedro de la Barra

PROGRAMACIÓN XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO ZICOSUR PEDRO DE LA BARRA ANTOFAGASTA

LAS COMPAÑIAS Y SUS OBRAS

ARGENTINA / B. AIRES

Compañía : Cooperativa Teatral Solo lo Frágil

Obra : “Solo lo Frágil”

Autor : Luciana Dulitzky / Paula Ransenberg

Direccción : Luciana Dulitzky

Elenco : Paula Ransenberg

Escenografía : Federico Ransenberg

Música : Emiliano Álvarez

Iluminación : Fernanda González

Sonido : Carolina Fisscher

Síntesis Argumental : Sufrir en carne propia a la muñeca el dolor del desamor. Una Geisha se maquilla frente a su tocador. Las lecciones están aprendidas: se humilló y ocultó.La Geishadanza mientras prepara un veneno para servir a su maestra. Una hechicera irrumpe en una iglesia después de muchos años. Habla con imágenes y estatuillas. Finalmente se dirige a Dios: su hombre, su amor perdido, su antiguo enamorado.

BOLIVIA / LA PAZ

Compañía : Altoteatro

Obra : “ Sólo con esto”

Autor : Andrea Riera – Freddy Chipana

Direccción : Andrea Riera – Freddy Chipana

Elenco : Carmen Tito- Soledad Machaca – Verónica Paye – Rocío Quiesberth- Jorge Lahor – Freddy Chipana

Iluminación : Andrea Riera

Sonido : Daniela Vásquez

Síntesis Argumental: En esta obra, la gente recuerda un suceso; los ancianos no tienen lugar; las mujeres que trabajan, deben tener buena presencia; una pareja se encuentra con problemas de novela; nadie quiere jugar contigo; se busca a un amigo de la infancia para desearle buena suerte; los pájaros vuelan lejos del miedo; aquí los perros ladran, te devoran: En esta obra muchas cosas no se permiten; mucha gente no se permite; en esta obra eres de primera, de segunda, de tercera…, de cuarta…

BOLIVIA / LA PAZ

Compañía : MONDACCA/ TEATRO

Obra : “ Aparapita”

Autor : Adat.de David Mondacca sobre la novela Felipe Delgado de Jaime Sáenz

Direccción : Claudia Andrade

Iluminación : Claudia Andrade

Sonido : Claudia Andrade

Escenografía : Ramiro Vargas

Síntesis Argumental: En cada capítulo de “Felipe Delgado”, se encuentra una multiplicidad de historias que permiten descubrir y desarrollar un sinfín de situaciones dramáticas. Se han elegido fragmentos de la primera parte de la novela para contar “APARAPITA”, y sobretodo para provocar la lectura de tan monumental obra.

ARGENTINA / TUCUMÁN

Compañía : Compañía Teatral Silfos

Obra : “Popesku debe morir”

Autor : Guillermo Montilla Santillán

Direccción : Guillermo Montilla Santillán

Elenco : Sebastián Zamora – Fernando Godoy - Bruno Yuliano – José María Risso

Escenografía : Raúl Sabater

Iluminación : Guillermo Montilla Santillán

Sonido : Germán Luján

Síntesis Argumental : Cuatro hombres – un idealista sin remedio, un hijo de inmigrantes rusos cuyo padre luchó en Leningrado, un actor sin trabajo y un pasante del museo Nacional- han decidido llevar a la acción una loca idea: matar al dictador Popesku, con el objeto de demostrar a sus compatriotas que debajo de esa doliente apatía en que dormita su tierra, aún hay hombres con el tesón suficiente para decir ”No, basta”.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : Teatro Rex

Obra : “El otro Baño”

Autor : Gerardo Oettinger

Direccción : Josefina Dagorret

Elenco : Alejandra Oviedo – Camilo Carmona

Escenografía : Teatro Rex

Iluminación : Simón Pascal

Sonido : Simón Pascal

Síntesis Argumental: Agustín, alumno del Instituto Nacional e hijo único de una familia santiaguina, desde hace tiempo tiene una obsesión oculta en el baño de su casa, que es ocupado por la empleada puertas adentro.. Cada vez que él cree estar solo aprovecha la oportunidad de visitarlo clandestinamente, para observar ese espacio. Sin darse cuenta Agustín es descubierto por Irma la empleada, sumergiéndose en una escena tensa, trágica, donde el pasado que los vincula se expone, existiendo una urgencia de decir, de indagar, donde los diálogos no siguen una lógica realista y donde no deja de pulsar un secreto que los mantiene atados. Una situación muy íntima en la cual se devela el inconsciente, desviando la racionalidad y la moral, transformando la escena en una trágica historia de amor.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : Nuestra

Obra : “Temporada Baja”

Autor : Begoña Ugalde

Direccción : Andrea García- Huidobro Celedón

Elenco : Ariel Levy – Andrea Munizaga – Sofía García – Mabel Urrutia – Mariela Mignot – Paulina Eguiluz – Juan Pablo Rahal – Ettien Jan Marc

Escenografía : Julio Munizaga

Iluminación : Felipe Rojas

Sonido : Felipe Rojas

Síntesis Argumental: Una pareja de chilenos decide hacer un viaje a Brasil, para pasar juntos la única semana al año que tienen de vacaciones. Eligen la isla de Florianópolis; sus trabajos monótonos y mal pagados, los obligan a ir en “temporada baja” para ahorrar gastos.

Al llegar al hostal, descubren que su habitación doble se encuentra inundada por la lluvia que lleva semanas y que no parará durante toda su estadía. La única opción disponible es una pieza compartida llena de camarotes. Es así como, mientras esperan la reparación de las goteras, comienzan a llegar al lugar otros turistas, develándose las profundas diferencias culturales que existen entre quienes pertenecen a mundos totalmente distintos y sin embargo deben a la fuerza compartir un mismo espacio de convivencia.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : La Rabona Teatro

Obra : “Vigente hasta hoy”

Autor : Daniel Cartagena Villavicencio

Direccción : Daniel Cartagena Villavicencio

Elenco : Diego Acuña – Camila Andrade – Gabriela Arancibia – Daniel Cartagena – Javiera Reyes – Cristián Soto – Ignacio Yovane – Consuelo Zamorano

Escenografía : José Carrera – Rodrigo Mellado – Tesi Huaiquián

Iluminación : José Carrera

Sonido : José Carrera

Vestuario: José Carrera

Síntesis Argumental : “Vigente hasta hoy” es una obra que muestra diversas situaciones cotidianas que chilenos y chilenas deben afrontar a causa de su condición de trabajadores. La búsqueda, pérdida y obtención de un trabajo, así como las condiciones de éstos, son el eje central de la narración que transcurre en cuatro episodios. “Vigente hasta hoy” presenta ante los espectadores, de manera cómica y a la vez reflexiva, personajes reconocibles, que forman parte de la sociedad y que dibujan ante sus ojos una radiografía identitaria de este país.

CHILE / PUERTO MONTT

Compañía : Teatro Experimental de Puerto Montt

Obra : “Ocaso Sexual”

Autor : Rodrigo Córdova Requena

Direccción : Mauricio de la Parra Vial (Q.E.P.D.)

Elenco : Gabriela Águila – Miriam Carrasco – Carlos Ritter – Pedro Cayupel – Patricio Jerez – Rodrigo Córdova

Escenografía : Teatro Experimental de Puerto Montt

Iluminación : Juan Carlos Hernández

Sonido : Juan Carlos Hernández

Síntesis Argumental : Cinco empleados y un jefe exponen sus historias de vida en un “sano ambiente de camaradería”, en que cada uno muestra sus especiales características: una mujer más que cuarentona, un poco histérica, que “todavía no conoce el amor”; otra mujer mayor, solterona, debido a una experiencia amorosa traumática ; un mujeriego frustrado, pasado de años; un flojo irreverente; un auxiliar torpe e inoportuno; y un jefe, que se ufana de las travesuras de su hijo.

CHILE / ANTOFAGASTA

Compañía : Compañía de Teatro ARLEQUÍN

Obra : “Carabinero”

Autor : Paola Lattus

Direccción : Paola Lattus

Elenco : Ángel Lattus

Escenografía : Eduardo Cerón

Música e Iluminación : Paola Lattus

Sonido : Paola Lattus

Vestuario: Ángel Lattus

Síntesis Argumental: El presente, pasado y el futuro de un hombre se mezclan en el relato de un carabinero. Fútbol, intimidad y la historia de un país sirven para poner en presente la obra. Un relato lleno de nostalgia, soledad, rabia, dolor, humor que llena la atmósfera de este hombre que se para en escena como un doliente reclamando no ser un falso mártir desplazado.

CHILE / ANTOFAGASTA

Compañía : Compañía de Teatro ARLEQUÍN

Obra : “Venecia”

Autor : Jorge Accame

Direccción : Teresa Ramos

Elenco : Elka Villegas – Ingrid Rubina – Paola Lattus – Jorge González – Francesca Santoro – Stjepan Ostoic

Escenografía : Josefina O’Ryan

Iluminación y Sonido : Claudio Ortiz

Síntesis Argumental : Comedia emotiva que muestra la historia de “La Gringa”, anciana y ciega regenta de un singular burdel, y de sus sueño por conocer Venecia y reencontrarse con su amor de juventud. Tres de sus protegidas se las ingeniarán para cumplir su último deseo.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : Teatro de Patio

Obra : “Vocales de Mesa”

Autor : Teatro de Patio y Pablo Dubott

Direccción : María José Contreras

Elenco : Andrea Soto – Carolina Quito – Ornella de la Vega – Camila Le- Bert – María José Contreras

Escenografía : Los Contadores Auditores

Iluminación : Juan Andrés Rivera

Sonido : Felipe Olivares

Síntesis Argumental: Cinco mujeres son convocadas como vocales de mesa en el plebiscito de un polémico decreto de ley nacional. En la mesa se reúnen mujeres oriundas del pueblo y afuerinas que vienen de la capital. Luego del conteo de votos descubren que el resultado no es el que esperaban: después de una seguidilla de sucesos y eventos inesperados que las obligará a tomar en sus manos una decisión crucial que cambiará el curso de la historia del pueblo y del país.

Al inicio del Día apenas saben el nombre de sus compañeras, pero cuando terminen las votaciones sabrán mucho más de lo que quisieran.

CHILE / VALPARAISO

Compañía: Teatro Virgen

Obra : “21/12”

Autor : Fernando Mena Rojas

Direccción : Fernando Mena Rojas

Elenco : Cristián González – Daniel Benítez Pérez

Música: Javier Barría

Escenografía : Teatro Virgen

Iluminación : Teatro Virgen

Sonido : Teatro Virgen

Síntesis Argumental: En 21/ 12 la amenaza del fin del mundo se concretará, supuestamente, el día 12 de diciembre del año 2012. Dos hombres escapando del miedo colectivo por tal acontecimiento, han hecho de un búnker subterráneo su improvisado escondite y es ahí, en esa condición de hermetismo, donde el eventual fin de la humanidad intenta ser descrito. Dando pie a la premisa;”Las víctimas son siempre las mismas, los inocentes”, es que nace la reflexión política, espiritual e ideológica de dos personas insertas en un pequeño mundo Bunker que escapan del miedo para inevitablemente generar una microsociedad. A medida que el tiempo avanza, acercándose el fatídico día, se les va revelando el verdadero motivo por el cual la humanidad supuestamente, acaba.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : Teatro en Curso

Obra : “La Comisaría”

Autor : Teatro en Curso

Direccción : Khaled Darwich Moreno

Elenco : Gabriela Arancibia – Gabriel Cañas – Daniela Castillo – Paulina Giglio – Jacinta Langlois – Danae Smith – Cristian Soto – Gabriel Urzúa

Iluminación : Belén Abarza

Sonido : Khaled Darwich

Síntesis Argumental: Tres jóvenes delincuentes, tras el arrepentimiento de haber asaltado un banco, deciden entregarse a la comisaría más cercana, donde se encuentran tres policías realizando supuestamente sus labores. A pesar de los múltiples intentos por efectuar los procedimientos correspondientes, suceden una serie de imprevistos que impiden llevar a cabo de forma exitosa dicha entrega. A través del transcurso de la obra se muestra que hay “algo” superior a ellos, que se favorece con que este grupo marginal no se pueda reinsertar activamente en la sociedad.

CHILE / SANTIAGO

Compañía : Teatro Bajo Mundo

Obra : “Donde el Diablo perdió el Poncho”

Autor : Carlos Espinoza

Direccción : Carlos Espinoza

Elenco : Romina Romero – Coca Miranda – Omar Pino – Gustavo Yáñez – Benjamín Matthey

Música: Manuel Espinoza

Escenografía : Teatro Bajo Mundo

Iluminación : Carlos Espinoza

Sonido : Visnu Ibarra

Vestuario: Nicole Ojeda

Síntesis Argumental: Obra inspirada en el libro: “Ser niño huacho en la historia de Chile, siglo XIX” que cuenta la historia de tres hermanos huachos abandonados en un lugar recóndito del valle de Illapel, en el Chile de 1860, donde conviven diariamente con el olvido social y la sociedad, bajo el desamparo del estado.

La llegada de Camancho, un cuatrero renombrado de la zona, pero a quien nadie conoce, cambiará el rumbo de sus vidas.

CHILE / ANTOFAGASTA

Compañía: Cia. De Teatro dela Universidadde Antofagasta

Obra : “Mafia”

Autor : Del texto original “La vitable ascensión de Arturo Ui” de Bertolt Brecht

Direccción : Alberto Olguín Durán

Adaptación : Yasser Cortiña

Elenco : Jorge González – Ángel Lattus – Raúl Rocco – Omar Awad – Sebastián Maureira – Denisse Juárez – Yunet Guerra – Carlos Ragel – Yasser Cortiña - José Pedraza

Diseño Integral : Guillermo Cortés

Ilustradora y concepto Artístico Cómic: Alexa Garín

Iluminación : Renzo Rocco

Sonido : Kurt Liebsch

Jefe Técnico : Nilso Vega

Síntesis Argumental: Basada en “La resistible Ascensión de Arturo Ui”, “Mafia” es una parodia de la carrera realizada por Hitler para llegar al poder. En una ciudad indeterminada, Arturo Ui, jefe de una banda de mafiosos, planifica y desarrolla las acciones que obligan a los comerciantes de vestuario a aceptar su protección. Mafia muestra cómo una sociedad que calla, omite y baja la cabeza, permite muchas veces que el poder de la violencia se instale en las altas esferas.

CHILE / ANTOFAGASTA

Compañía : Colectivo La Sicaria

Obra : “ Fuenteovejuna ”

Autor : Félix Lope de Vega

Direccción : Jesús Codina

Asistente de Dirección : Marcelo Salinas

Elenco : Natalia Rojas – Nicolás de Terán – Ángel Lattus – Gonzalo Durán –Teresa Ramos – Miguel Krstulovic – Denisse Juárez – Claudio Ortiz – Ricardo Díaz – Francesca Santoro

Compositor Musical : Claudio Merlet

Diseño Escenográfico : Franne Goic

Diseñador de Vestuario : Jorge Wittwer

Diseñador de Sonido : Patricio Toledo

Diseñador Gráfico : Josefina O´Ryan

Síntesis Argumental : “Fuenteovejuna S.A.” ha decidido tomarse la justicia por sus manos. Después de haber cometido innumerables abusos contra las mujeres y trabajadores, el comendador Fernán Gómez de Guzmán, ha firmado su sentencia de muerte. En una nueva versión del clásico de Lope de Vega adaptado al formato Teatro Conteiner, el colectivoLa Sicariatrae a la escena antofagastina, un montaje que habla sobre la justicia social y de la reivindicación de la mujer. Es una puesta en escena callejera que resalta el carácter popular de una de las obras maestras del siglo de oro español.

CHILE / ANTOFAGASTA

Compañía : La Huella Teatro

Obra : “Chajnantor mirar hacia atrás”

Autor : Amarilis Colomba

Direccción : Alejandra Rojas Pinto

Elenco : Valentina Escorza – Pamela Meneses – Andrés Sánchez – Manuel Manríquez

Creación Músical: Claudio Merlet

Escenografía: Julio Morales

Diseño de Iluminación : Esteban Lorca

Sonido : Eric Ramos

Vestuario:La HuellaTeatro

Síntesis Argumental: Una investigación de los hallazgos arqueológicos referente a la momificación de las culturas Chinchorro y Lican Antai , da pie para esta visión contemporánea de la cosmovisión andina que como obra de teatro, ofrece una mirada de respeto hacia los pueblos originarios. Lo que nuestros antepasados consideraron sagrado, ¿será destruido con risa y sin secreto por garras de mal animal? No hay respuesta correcta y la nuestra, es una invitación a la reflexión. Un país que no mira hacia atrás, no tiene memoria. Y sin memoria un pueblo no puede avanzar.

TEATRO GABINETE

Este nuevo dispositivo escénico nació de manos del cineasta Leo Medel, quien construyó el primer “Gabinete” en el “Teatro del Puente”, Santiago, Chile. Llegó a Antofagasta gracias a la iniciativa del actor Gonzalo Durán y Einga Producciones.

“Son obras que tienen la particularidad de tener a sólo una persona como público, sentada a 40 centímetros de los actores, y que ocurren al interior de una gran caja negra. “El Gabinete”, como se denomina tal caja, entrega a través de este nuevo formato, nuevas experiencias al espectador”.

Gonzalo Durán Córdova, director Artístico Teatro Gabinete, Antofagasta.

CHILE / ANTOFAGASTA

Obra : Y… va a Caer

Direccción : Gonzalo Durán Córdona

Elenco : Marcelo Salinas, Natalia Rojas

Síntesis Argumental: Dos desconocidos se encuentran y revelando todos sus temores y defectos… se unen en un suspiro amoroso cercano, muy cercano…

Obra : Jardín

Dirección: Claudio Merlet

Síntesis Argumental: Instalación Audiovisual que combina la música de “Mortinato” (creación de Claudio Merlet) con un trabajo cinematográfico experimental (cine ocular), dirigido por el mismo músico.

Obra : “Animafioestas”

Dirección: Eric Ramos C.

Elenco: Nicolás de Terán

Síntesis Argumental: La Historia relata el final del “Animafiestas”, personaje que sufre de una Esquizofrenia severa, condición que lo ha llevado a liderar una serie de cambios sociales.

Obra :”Ekeko” (o el anhelo del mar)

Dirección: Paola Lattus Ramos

Elenco: Daniel Lattus Ramos

Síntesis Argumental: Un encuentro con el Ekeko, personaje tradicional de la “Feria de las Alasitas” (La Paz, Bolivia) quien relata al espectador su travesía desde Bolivia hasta Chile.

Obra: “Visita”

Compañía: TeatroLa Manga(Santiago, Chile)

Dirección: Fabiola Matte

Elenco: Guilherme Sepúlveda

Síntesis argumental: Un reo se encuentra en una sala de visitas de la cárcel donde distinta gente entra a visitarlo portando una caja de regalo.

Festival Zicosur. Antofagasta. Chile

2012-01-23T10:39:00.000-08:00

gira de SOLO LO FRÁGIL Octubre - Neuquén y Río Negro

2011-10-11T12:41:00.000-07:00

Organiza

LA HORMIGA CIRCULAR

ITINERARIO:

                                 12/10 Neuquén. Hámbito Histrión
                               13/10 Gral Roca. Casa de la cultura
                            14/10 Villa Regina. La hormiga circular
                            15/10 Luis Beltrán. El galpón
                          16/10   Rio Colorado. Teatro de la barda

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ALLI VAMOS!!!!!!!!!!!!

Fotos de Lis Rivas

2011-08-09T11:41:00.000-07:00

Dijo Claudio Tolcachir - Director

2011-06-07T15:58:00.000-07:00

Solo lo Frágil es uno de esos viajes maravillosos en los que uno recuerda por qué alguna vez se acercó al teatro, cuando con la mayor síntesis puede crearse tanta magia – mérito de la dirección junto con los rubros técnicos – y llevarnos a través de los sentidos por mundos tan particulares y sensibles.

Es como si pusiéramos la mirada en el costado de las cosas. En universos desconocidos aunque reconocibles, frágiles, vulnerables, tiernos.

La actuación de Paula Ransemberg es sencillamente magistral, deslumbrante, humilde y prepotente. Es imposible no sentirse implicado en cada uno de los personajes que compone en cada relato.

Eso son, relatos sobre seres, teatro puro. Palabras e imágenes para que ese viaje nos deje inmensamente más ricos al terminar la función.

Dijo Victor Hugo Morales. Radio Continental

2011-06-07T15:56:00.000-07:00

“Por mensaje de texto pudimos convencer a una actriz increíble, a una joven actriz que se llama Paula Ransenberg, para que nos visite junto otra actriz y directora, Luciana Dulitzky. Son la protagonista y la directora de un espectáculo que vi el Sábado a la medianoche en timbre4, Boedo casi Méjico, en Boedo 640. Vi un espectáculo que me deslumbró, algo muy jugado…

…Hay algo absolutamente asombroso para mí, porque nunca había visto una demostración de tanto talento. El espectáculo está unido por una serie de detalles de una inventiva absolutamente genial. Siempre ocurre algo inesperado; siempre se van relacionando los hechos, como a nosotros nos gusta hilvanar en nuestro programa: el espectáculo esta así. Todo se va desprendiendo de lo anterior sin que tenga estrictamente una relación. De pronto aparece un serrucho, con el que suceden muchas cosas durante el espectáculo. Hay un momento en que Paula Ransenberg le saca a ese serrucho música. No me lo pueden creer, ¿verdad? Prueben con un serrucho si tienen uno colgado ahí para hacer alguna tarea, para cortar una madera, un hierro, algo. Intenten hacer música con un serrucho

Hacia las 11.30 de la mañana , en otro alivio, ese que nos permiten los artistas,… vamos a tener a alguien que dentro de un espectáculo de magia, de profunda emoción y de inmenso talento Hace música con un serrucho, ya van a ver.”

Crítica Reseñas de cine y vida - Soledad Castro Virasoro

2011-06-07T15:55:00.000-07:00

Crítica reseñas de cine y vida

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2011/02/solo-lo-fragil.html

lunes 28 de febrero de 2011

Sólo lo frágil

La vida es rara. Un día nos sentimos amados, exitosos, creemos que tenemos la respuesta a todos los interrogantes y en un pestañear volvemos a sentirnos perdidos, desorientados y frágiles como un domingo por la tarde.

¿Será que el tiempo nos transforma? ¿Será que la vida, como olas, nos trae y lleva de la orilla una y otra vez? El amor se va. La juventud se va. La fortaleza física se va. Parece que sólo lo frágil queda... quizás sea mejor bajarnos del pedestal y amigarnos con esa imagen que no queremos ver y que late, siempre, debajo de nuestra piel.

Una obra que maravilla desde el texto, desde la actuación, desde la escenografía. No dejen de verla.

Excelente.

Dirección: Luciana Dulitzky
Dramaturgia: Luciana Dulitzky y Paula Ransenberg
Actuación: Paula Ransenberg
Escenografía: Federico Ransenberg
Lugar: Timbre 4 - Boedo 640
Entrada: $40.-
Reservas: 4932-4395

Crítica Geo Teatral - Bettina Girotti

2011-06-07T15:53:00.001-07:00

http://www.geoteatral.com.ar/nota/SoloLoFragil-Critica

04.marzo.2011

Si hay algo que, desde que nace, separa al hombre de los demás animales es su incapacidad para sobrevivir aislado: el hombre solo es frágil. De ahí que no nos resulte extraño que la soledad sea una de sus grandes preocupaciones. Pero cuando ya no queda nadie alrededor existe un último refugio. Antes de la soledad, quedan los objetos. Este pensamiento parece recorrer el encadenamiento de monólogos llamado “Solo lo frágil”.

Ya en la niñez los objetos se vuelven armas contra lo no placentero, y esto asoma en el triangulo hombre-soledad-objeto que atraviesa la obra. El escenario es invadido por un cuerpo, cuasi camaleónico, que constantemente se desarma y rearma convirtiéndose en cinco solitarios personajes: un militar retirado rodeado de un hospitalario ejercito; un esqueleto extirpado del mar y abandonado en una pecera; una anciana con aires de diva (plumas incluidas) cuya única compañía es una muñeca; una geisha arrancada de su familia que relata sus memorias; una bruja negra que reclama a dios el abandonar a sus fieles…
La extraordinaria metamorfosis de Paula Ransenberg hace imposible encontrar, entre los apagones, residuo alguno de la escena anterior. Pero no está sola: la acompaña una multitud de objetos, cotidianos, intervenidos y hasta imaginarios, que, igualándola, mutan entre los diferentes mundos. Sumando el excelente trabajo escenográfico y lumínico de Federico Ransenberg, de Román Lamas a cargo de la muñeca-maquillaje y la dirección de Luciana Dulitzky obtenemos como resultado una puesta imperdible que reclama, risas mediante, pensar un poco en nuestra propia fragilidad.

Bettina Girottibettina@geoteatral.com.ar

Crítica Buenos Aires Herald - Victoria Eandi

2011-06-07T15:53:00.000-07:00

http://www.buenosairesherald.com/article/63253/multifaceted-women-with-multiple-dreams

BUENOS AIRES HERALD

Saturday, April 2, 2011 |

02/04/2011 |
Multifaceted women with multiple dreams

By Victoria Eandi
For the Herald
Where does the mind of a woman fly when she is lonely? Maybe much farther away than what a man could imagine. She might create a whole parallel world, a world full of impossible images and nonsensical characters.

Two plays of the bulky and promising 2011 theatre season revolve around the mind of women and its loops in a very creative and original way: Solo lo frágil by Paula Ransenberg and Luciana Dulitzky, and Quién sabe Marta by Francisca Ure. Both of them are already in their second season, but now they are being staged at bigger spaces than last year: Timbre 4 (internationally renowned director Claudio Tolcachir’s theatre) and Teatro del Abasto.
LOOK AT ALL THE LONELY PEOPLE. Solo lo frágil, as the word “solo” in the title suggests, is a one-woman show performed by Paula Ransenberg and directed by Luciana Dulitzky. Through an impeccable work, Ransenberg plays five completely deranged characters, most of them women: an old male soldier, the skeleton of a woman, an old lady, a geisha and a black witch. The transformations happen on stage, presenting a woman who unfolds in many facets, all linked by an invisible line loneliness and the need to love and be loved. Even the military man could be a reference to the authoritarian and manly side of women.

In each case, the characters invent absurd or strange universes to survive. The former general of the army, who is in hospital, revives the old times recreating battles with syringes, drips and blisters, as if they were soldiers, searching for a more praiseworthy and heroic way of dying. The skeleton-woman who lives in the bottom of a fish tank in an aquarium tries to make friends with fish or remembers her “life” in the sea, trying to escape boredom. The old lady keeps a very strange relationship with a doll that helps her talk about loneliness, love and time. This scene has one of the most beautiful and melancholic moments of the piece, when she begins to play Somewhere over the rainbow bowing a musical saw as if it were a violin. On the other hand, the geisha describes all the sacrifice and pain in the lives of these Japanese women. She yearns for an old love, while she dances a choreography saying: “Stab the body and it will heal, but hurt the heart and the wound will keep bleeding your whole life.” Her story seems heartbreaking, but she can momentarily evade it by talking about hair arrangements made of coral. And finally, the witch is an African-American woman (in fact, this scene is spoken in English) who is usually visited by people with problems seeking help, but this time she goes to church and has a hilarious chat with Virgin Mary and Saint Francis, imagining a universe where she can just have a friendly and earthly conversation with a blonde woman with a baby and a handsome man with a lamb.

One of the many assets of the play — whose small creative team also includes Federico Ransenberg as lights and set designer and Emilio Álvarez as sound designer — are the fluid changes from one character and scene to the next. Besides, through very few objects or props, many dramatic and poetic solutions are achieved, like the handsaw that turns into a violin or the doll that contains the make-up of the geisha.

Solo lo frágil deals with what is left after crises, breakdowns, tragic moments in anyone’s life: as the press release states. “what lies beneath any determination to survive, any resistance, any cynicism and any concealment.” Just the fragility of people, and the condition of being alone in the world, especially from a female perspective.
WHEN SEVEN EQUALS ONE. These same aspects are also present in Quién sabe Marta, written and directed by Francisca Ure, daughter of the famous theatre director Alberto Ure. But as if it were an inverted mirror of Solo lo frágil, this play has one character, the Marta in the title, who is unfolded in many facets played by seven remarkable actresses: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Florencia Savtchouk and Sol Tester.

Deeply influenced by the universe of Lewis Carroll and his Alice, Quién sabe Marta explores the way women approach love and experience loneliness through surrealistic images and playful situations. Even if the play has for moments a gloomy tone filled with existentialist reflections, the overall sensation is that of hope and eagerness to move forward. And one of the many reasons for this is the presence of beautiful songs (the remarkable selection goes from Talking Heads to Mary Poppins, from UB40 to the Ramones) and spirited choreographies (accompanied by suggestive video images projected on a wall screen, designed and directed by Martín Berra, with Dalmiro Zantleifer in charge of the animations) interspersed along the play. The videos have their own leading role, so much so that Marta is introduced through a clip of her walking in the city.

Quién sabe Marta is absolutely choral and each actress has its own moment, with one scene dedicated to each feature of Marta, “a woman who seems to be the distillation of the best and the worst of every women,” as the press release says. These Martas share certain traits (they all wear enormous glasses, caps, knee-high socks and carry a small chair or a tiny stool) and they are all dreamy girls: they develop an imaginary world where they feel protected and comfortable, especially regarding men and everyday relationships. In this universe, they are free to fall in love, be passionate, get mad with everyone, be sad or happy. They may feel like a fish or a bird, like the hurried White Rabbit or the Queen of Hearts of Alice in Wonderland, like a singer, like a guerrillera or a greengrocer, but they are always truly endearing.

Quién sabe Marta is full of great moments, but the beginning of the piece, when Marta has an interview for a job, is worth highlighting. It is a clerical job in a typical office where she clearly does not fit, but she gets it anyway. In this dynamic and witty scene (as in others), all seven Martas meet in one situation and synchronize their answers, the perfect example of the one character split into seven actresses concept. Also worthy of mention are the unexpected reaction of “Bird” Marta when she realizes she has fallen in love with some guy from the office, or how “Fish” Marta suddenly starts dancing when she feels under a lot of pressure. In these cases, the costume design by Sol Soto (also in charge of the set) and the light design by Omar Possemato really shine.

Marta is cast out of pre-established standards she shows herself authentically as she is, avoiding simulations and generating great empathy with viewers. Quién sabe Marta like Sólo lo frágil deal with fragility and vulnerability and how people (especially women) try or manage to feel happy in spite of being alone. Indeed, the piece does not lack humour and has an optimistic ending that shows a transformation in these Martas, who decide, showing great strength and courage, to leave their old life behind and face a new journey, which lies in finding the Marta they want to be and to assert her (their?) own unified self.

Sólo lo frágil and Quién sabe Marta also share the quality of being surprising and unpredictable. Leaving aside fashions or standards already set in BA’s independent theatre circuit, their creators really dive in what playing and dreaming means, somehow going back to childhood games. As the older sister says in the ending of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland, also Alice “would in the after-time, be herself a grown woman”. She envisions “how she would keep, through all her riper years, the simple and loving heart of her childhood; and how she would gather about her other little children, make their eyes bright and eager with many a strange tale, perhaps even with the dream of Wonderland of long ago; and how she would feel with all their simple sorrows, and find a pleasure in all their simple joys, remembering her own childlife, and the happy summer days.”

Where & when
Quién sabe Marta: Wed 9pm at Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). $35.
Sólo lo frágil: Sat 12am, Sun 6pm at Timbre 4 (Av. Boedo 640). $40.

Crítica Clarín - Camilo Sánchez

2011-06-07T15:48:00.000-07:00

http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/tonos-acuarela_0_358764377.html

TEATRO

Los tonos de una acuarela

Crítica “Sólo lo frágil”. Unipersonal de Paula Ransenberg dirigido por Luciana Dulitzky.

23.10.2010 | Por Camilo Sánchez csanchez@clarin.com

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Sólo lo frágil

Luciana Dulitzky

Como si se tratara de los fantasmales días finales de un Franco en retroceso, o de un Videla en estos últimos años de ostracismo, el general en retirada proclama, a los gritos, que la chata es para los débiles . Detrás de la voz, comprimida por tantas órdenes dadas y tantas órdenes recibidas, el soldado en desgracia se queja contra el mundo porque los subordinados desobedecen sus mandatos sobre la bandeja de hospital destinada al desayuno. Es el arranque, intenso, de Sólo lo frágil , el unipersonal interpretado por Paula Ransenberg que dirige Luciana Dulitzky, estrenado esta semana en Timbre 4.

Bajo el mismo concepto de puesta, la transformación de los personajes, los cambios en el espacio escénico y el engranaje que hilvana las distintas historias que se cuentan en Sólo lo frági l, se van modificando de manera leve, como deslices oportunos o golpes de timón según los vientos necesarios.

Toco ocurre a la vista. Más allá de algún apagón inevitable: la obra transcurre sin grandes secretos ni artificios, en el mismo clima buscado.

El otro concepto fuerte de este espectáculo minimalista y austero, como se anuncia en la propuesta de Ransenberg y Dulitzky, es que todos los personajes que transitan por la escena, aunque escudados en el cinismo y el humor, trabajan en pos de la necesidad de otros, en la búsqueda amorosa a cualquier precio.

Paula Ransenberg, que viene de participar en Lisistrata dirigida por Claudio Tolchachir y enFactor H , una puesta de Juan Carlos Gené, se banca con oficio el primer unipersonal de su carrera. Parejos en el nivel de interpretación, en Sólo lo frágil los cinco personajes fluctúan y se desvanecen en el que viene: el general rumiante en lo que queda de una mujer al fondo de una pecera; la anciana que se va alocando en su discurso en la geisha que interviene haikus como al pasar; y, finalmente, surge la bruja negra y sensual que, en un lunfardo inglésbien logrado -aunque sin el efecto que podría tener de contar con la traducción- cierra el espectáculo.

Por otra parte, la actriz Luciana Dulitzky ( El dibuk de Jacobo Kauffman y La verdad fugazdirigida por Guillermo Hermida, entre otras) hace pie en su primer trabajo en la dirección con gran criterio estético. Ambas son, además, las responsables de la dramaturgia de la obra.

Una especie de serrucho convertido en un efectivo instrumento, los restos de una Barbie que devienen en una paleta de maquillaje son algunas de las pinceladas que se recortan cuando se termina la obra. La escenografía y el diseño de luces pensado por Federico Ransenberg esconde algunas sorpresas pero que no trabaja sobre la idea de impacto sino en el tono de levedad, nada ingenuo, que es la marca en el orillo de Sólo lo frágil .

LA FICHA

Sólo lo frágil
interprete Paula Ransenberg Direccion Luciana Dulitzky Escenografía y luces Federico Ransenberg Sala Timbre 4 Horario (sábados, trasnoche, a las 0.30)
Muy buena

Crítica Luna Teatral - Azucena Joffe

2011-06-07T13:02:00.000-07:00

http://lunateatral.blogspot.com/2011/04/solo-lo-fragil-de-paula-ransenberg1-y.html

viernes, abril 01, 2011

Sólo lo frágil de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky

El íntimo mundo de la soledad, o quien habla sólo espera hablarle a Dios un día

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

En el espacio de Timbre 4 se presenta el reestreno de un unipersonal3 que produce en su desarrollo una sinfonía de sensaciones desde lo visual, y lo auditivo. Como género el unipersonal exige del actor o de la actriz, una pregnancia que provoqué el deseo de continuidad en el espectador, el ansia por el devenir de una historia que aunque fragmentada ofrezca un recorrido semántico a reconstruir como un puzzle. Este es el caso de, Sólo lo frágil, donde el texto y la imagen forman una simbiosis de encaje perfecto a través de la gestualidad de la actriz, que despliega todas las herramientas que posee, al servicio de una puesta imaginativa. Las tonalidades de la voz, el juego con las miradas, el trabajo con la corporalidad, desde la quietud enferma del primer cuadro hasta el desparpajo del personaje que se atreve a la interlocución con aquél que suponemos tiene por fin todas las respuestas, y en su propia casa. La utilización de los objetos y su funcionalidad abarcan no sólo la identificación sino la construcción, a la vista del espectador, del personaje, como en el caso de la geisha, y ponen en abismo la idea de artificio, concepto último y necesario a la hora del hecho teatral. La actriz y el personaje se funden ante la mirada sorprendida e intensa de un público que espera la sorpresa de aquello que se construye a medida que avanza el relato. La excelente actuación nos obliga a realizar desde la butaca una percepción diferenciada, la del texto que remite a la historia que desea ser contada, y la de la imagen que produce ese devenir que va develando otra narración que debe ser constituida en la interrelación de ambas. La personificación de los objetos, (los frasquitos de enfermería que representan a los soldados o la muñeca que parece tener vida propia) se enfrenta a la cosificación del personaje – persona que cuenta como su vida se ha convertido en algo que no puede controlar, y que termina siendo un objeto de los deseos o las necesidades de los otros; para finalmente poner esa otredad en el destinatario mayor, Dios, que maneja a sus criaturas con hilos invisibles, el gran titiritero que elige quien entra en su reino y quien no. Así, en una lengua que no resulta un muro para entender el significado de las acciones, el último cuadro cierra con un personaje que reúne en su dolor, el de todos, y lo expresa sin tapujos4:

(…) la gente tiene problemas ¿sabes eso? No, tú no sabes nada ni siquiera sé si me estás oyendo en este momento ¿me estás oyendo? La gente tiene problemas y ellos acuden a mí en medio de la noche porque están enfermos y no encuentran un maldito trabajo y se sienten solos. Si, señor sabelotodo, yo me siento sola también y te extraño ¿me extrañas? ¡decí algo¡ los hombres hablan poco, si quieres darte una vuelta y tomar un poco de escocés de la botella conmigo estaré en el lugar de siempre, a la vuelta de la esquina ¡que tengan un buen día¡, (a la virgen), ¡adiós, hermanita¡

La puesta entonces abre y cierra con figuras masculinas que desde lo terrenal, el militar que está preso en su propio cuerpo y lo divino, Dios que está encerrado entre los muros de una iglesia, distribuyen roles que deben ser cumplidos por aquellos que desconocen hasta su propia voz. Por otra parte, entre la geisha del cuadro anterior y la prostituta que cierra con su alegato a la divinidad, y denuncia la ausencia de un padre protector, que se haga cargo de sus criaturas, se extiende un mundo diferente pero de idénticas finalidades; dar cuenta de la necesidad de atender y escuchar al otro, aliviarlo de la pesada carga de la soledad, sin poder dejar en ninguna parte la propia mochila. Cinco breves historias, cinco actos, cinco personajes disímiles que con ductilidad la actriz les da cuerpo en un espacio escénico muy reducido y con escasos elementos, focalizado por la iluminación en el ángulo izquierdo de la sala. Esta transformación no detiene el ritmo de la obra, en tanto el ritmo propio del texto dramático como el ritmo que introduce el texto espectáculo, al contrario, lo refuerza y le confiere sentido. Tampoco este espacio limitado es claustrofóbico, sino que parece adquirir a lo largo de la obra un “volumen virtual”, y a modo de una espiral se aleja su centro escénico envolviendo al público. Así junto a los otros sistemas significantes –la gestualidad, el vestuario y la música- se organiza sin subordinación un todo homogéneo. Si “detrás de cada historia sólo queda lo frágil” detrás del hecho espectáculo hay una sólida propuesta teatral.

Sólo lo frágil de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky. Actuación: Paula Ransenberg. Luces y escenografía: Federico Ransenberg. Diseño sonoro: Emiliano Alvarez. Adaptación técnica de muñeca: Román Lamas. Diseño gráfico: Andrea Carbonatto. Acuarela: Perla Álvarez. Asistencia de dirección: Carolina Fisscher. Dirección: Luciana Dulitzky.

http://sololofragil.blogspot.com

http://www.timbre4.com

Moreno, Marcelo Alejandro, 2009. Reseña sobre el texto de Laura Fobbio, El monólogo dramático: interpelación e interpretación. Córdoba/ Argentina: Comunicarte; en la Revista de Estudios Literarios: Especulo de la Universidad Complutense de Madrid.

1 Paula Ransernberg es actriz y docente de teatro formada en la escuela de Alejandra Boero y posteriormente con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Paralelamente realizó estudios de danza, clown y acrobacia Y TEATRO FÍSICO. En el año 2003 se recibió en el IUNA de profesora Nacional de Teatro. Sus trabajos como actriz en teatro incluyen: "Lisístrata", dirección Claudio Tolcachir, "Yvonne, princesa de Borgoña" y "Vendaval" junto a la compañía "En Zona roja" dirigida por Uriel Guastavino; "Fedra, la pasión desbocada" dir: Alejandro Ullua; "Las hojas más tiernas de los árboles" dir: Marcelo Nacci "Moscú";" Williams y hermanos S.A" dir: J.C.Gené; "Marat, Sade" Dir: Villanueva Cosse TMGSM. "Winter Source". Dir: Steve Cook. Nueva York ."El Dibuk". Dir: Jakobo Kauffman TMGSM. "Un viaje de un largo día hacia la noche". Dir: Villanueva cosse. TMGSM. "Solo lo frágil". Dir: Luciana Dulitzky.

2 La actriz Luciana Dulitzky (El dibuk de Jacobo Kauffman y La verdad fugaz dirigida por Guillermo Hermida, entre otras) hace pie en su primer trabajo en la dirección con gran criterio estético.

3 Unipersonal como diálogo travestido, concepto formulado por Beatriz Trastoy (1998), diálogo encubierto, capaz de poner en situación de comunicación al personaje con el público, otros personajes (presentes o ausentes en escena; “reales” o “virtuales”), estableciendo la autosuficiencia mediante la interpelación e interacción. Ello se produce cuando el monólogo instaura la posibilidad de que el texto proponga más de una figura textual o que el personaje configure otro interlocutor. La funcionalidad escénica, aún desde la virtualidad que se opera desde la lectura, asimismo contribuye a definir la autonomía del monólogo con respecto al diálogo. El monologante está frente al lector /espectador y éste no puede mirar hacia otro lado aunque se incomode, porque el parlamento del personaje lo alcanza, lo incluye y refiere a su mundo.

4 De todas maneras, la producción entrega junto con el programa la traducción al castellano del último tramo de la puesta que se expresa en inglés, para facilitar la comprensión de ese cuadro, que según mi apreciación, cierra la semántica de toda la obra.

Clarín 4 de marzo 2011

2011-06-07T12:52:00.001-07:00

Crítica Puesta en Escena - Teresa Gatto

2011-06-07T12:34:00.000-07:00

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/573_solo-lo-fragil-un-unipersonal-de-excepcion.php

Críticas | Publicado el 23 de mayo a las 21:12 hs.

Sólo lo frágil, un unipersonal de excepción

Los domingos en Timbre 4 sube a escena este unipersonal que merece ser apreciado por la excelencia de todos sus componentes

Por Teresa Gatto

"Todo lo sólido se desvanece en el aire"

K. Marx

Puedo simplificar y decir que Sólo lo frágil es un unipersonal en el que Paula Ransenberg, dirigida por Luciana Dulitzky, interpreta de manera magistral a cinco personajes que no tienen nada que ver entre sí (?). Un militar en un lecho de enfermo que agrupa y ordena una tropa en la bandeja de su desayuno, la osamenta de una mujer arrojada en el fondo de una pecera que con gran extrañamiento observa esa nueva realidad, una anciana, una geisha que se prepara amorosamente para hacer lo que mejor sabe, una bruja negra dentro una iglesia que le habla en inglés con traducción simultánea a Jesús, la Virgen y a un santo interpelándolos de manera brutal. Puedo decir que la dramaturgia es excelente y que le va a Ransenberg como una segunda piel, que el diseño espacial es minimalista pero de una operatividad notable a la hora de los cinco cambios. Puedo agregar que no sobran los objetos creados por Román Lamas y que Federico Ransenberg ha hecho un diseño de luces que no apela graciosamente al apagón sino que lo usa con maestría junto a un gran trabajo escenográfico.

Pero eso reduciría un trabajo enorme a una simple descripción que daría como resultado sólo una valoración de la puesta que no pertenece al estilo de esta revista y que subsume al hecho teatral a la suma de sus componentes, cuando sabemos que éste, irrepetible, ritual y mágico es mucho más que el resultado de esa suma de factores.

Todo lo sólido se desvanece en el aire, es una frase de Karl Marx que Marhsall Berman utilizó para narrar la experiencia de la modernidad en un libro del mismo nombre. Esa experiencia estaba/está signada por una lucha de contrarios, opuestos, si se quiere, que se complementan. Ser un sujeto de la modernidad compromete la esperanza de un mundo de sucesos, esperanzas, renovaciones y anhelos y al mismo tiempo nos arroja a la temible experiencia de la obsolescencia más atroz. Lo que hoy es importante, en un rato es relativo y al día siguiente no existe. Si hay una aldea global en la que todos estamos conectados, nunca se ha visto menos comunicación que en estos días en los que algunos dispositivos de la modernidad le otorgan entidad a un sujeto en 140 caracteres… Así de rápido se dice, se vive, se sueña y se muere. Y en Sólo lo frágil esta experiencia sin ser literal en los términos de Berman, encuentra un punto de anclaje en la vertiginosidad con la que Paula Rasenberg con sólo un apagón cambia de historia, de vida a narrar y de registro como si alguien en segundos le cambiara un chip imaginario para que pase a ser otra cosa, para que su nueva criatura no se parezca en nada a la anterior. Una sincronizada utilización de los objetos en cada uno de los cinco segmentos de la obra, logran reciclarlos para que signifiquen otra cosa según la microhistoria a representar que se vuelve un todo cuando se comprende que los cinco personajes bajo el totalitarismo en un caso, el cinismo en otros o el inútil ocultamiento del dolor, sólo están buscando algo. Algo que, un poco más sólido que las percepciones, sensaciones y necesidades, no se desvanezca en el aire como ellos que sin más trámite que un oscurecimiento y un sutil cambio de vestuario pasan a ser otra cosa porque lo que les está destinado a ser permanente, como a nosotros mismos, es la búsqueda no siempre lograda de amar y ser amados, respetados, considerados.

Un enorme trabajo de actuación, una dirección espléndida y un texto que mina toda seguridad en el espectador y lo deja desguarnecido y expectante ante la evidencia de que lo que pervive es sólo lo frágil.

Ficha Artística/Técnica

Dramaturgia: Luciana Dulitzky, Paula Ransenberg
Intérprete: Paula Ransenberg
Diseño y realización de escenografía y luces: Federico Ransenberg
Diseño de objetos: Román Lamas
Diseño sonoro: Emiliano Álvarez
Arte: Perla Álvarez
Diseño gráfico: Andrea Carbonatto
Asistencia de dirección: Carolina Fisscher
Producción ejecutiva: Vanesa Zadoff
Dirección: Luciana Dulitzky

http://sololofragil.blogspot.com/

Funiones: Sábados a las 0:00 y Domingos 18:00 (hasta 26/06/11)

TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554 (mapa)
Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4932-4395
http://www.timbre4.com

Crítica Teatral - Gabriel Peralta

2011-06-07T12:25:00.000-07:00

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2679

Solo lo frágil

18-10-10

Lo quebradizo

Obra con dramaturgia de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky, con dirección de Luciana Dulitzky

Asombra la ductilidad de la actriz Paula Ransenberg para entrometerse con tanta profundidad en personajes tan disímiles, que tienen común mostrar sus flancos más permeables en temas tales como la decrepitud, el amor y la fe. Porque cada uno de los personajes que trae al espacio escénico Ransenberg trasmiten una triste sensación de soledad, de esa soledad que se da cuando alguien se enfrenta solo con su alma y su cuerpo a hechos que van más allá de sus fuerzas, emociones y entendimiento.
Por eso algunos de esos personajes se los verá ofuscados, rabiosos, resignados, poéticos o irónicos frente a “eso” que los traspasa.
La dramaturgia de la misma Ransenberg y de Luciana Dulitzky (directora de la obra) no ilumina con la misma intensidad a todos los personajes, produciéndose, en algunos momentos, zonas de escasa intensidad. No ocurre lo mismo con la actuación de Ransenberg que en pocos momentos exhibe, ya líricamente o con vehemencia, cara y contracara de esos seres permitiendo comprender su mundo y sus vicisitudes.
Es estupendo el trabajo escenografíco de Federico Ransenberg, tanto por su exquisito minimalismo como por su idea de transmutación de objetos. Mención aparte para la muñeca, que contó con la colaboración de Roman Lamas para su confección.
Las luces, del mismo Ransenberg, aportan el clima exacto a cada situación.
Solo lo frágil, exhibe hasta que punto se transforma en quebradizo el ser humano.

Gabriel PeraltaCrítica Teatral. Gabriel Peralta

Critica Desde Boedo - Pablo Bellocchio

2011-06-07T12:21:00.004-07:00

Solo lo frágil

COMO VIÓ LA OBRA DESDE BOEDO: Paula Ransenberg encarna la dulce amargura de la soledad a través de cinco mujeres. La desilusión, la resistencia, la vejez, la entrega, la negación. Todos telones para arropar la fragilidad común de estos cinco personajes a los que Paula, única actriz en escena, les presta cuerpo, alma y vida. Pequeño extracto de una mancha, también pequeña, que acompaña a todos los que van a visitar “Solo lo frágil” la trasnoche de los Sábados.

Recuerdo a veces melancólico, a veces tragicómico, de la eterna compañía que nos brinda nuestra propia soledad. Violenta, cínica, una obra llena de vida. Un reflejo real, absurdo y maravilloso del pequeño mundo que aunque nuestra fragilidad muchas veces no nos permita ver, todos llevamos dentro.

Pablo Bellocchio

La Nación - La escena off se enciende

2011-06-07T12:21:00.003-07:00

Crítica A SALA LLENA - Julia Panigazzi

2011-06-07T12:19:00.000-07:00

http://asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/1307.html

Solo Lo Frágil

Por Julia Panigazzi

opinión del público

2011-06-07T11:25:00.000-07:00

06/06/2011 - 08:06:11 - Patricia

Excelente interpretación, manejo del espacio, los tiempos y los objetos por parte de la actriz. El texto es bueno. Me parece el hecho de que la última parte sea hablada en inglés no aporta mucho y puede frustar a algunos espectadores.

31/05/2011 - 20:05:13 - july

me encanto la obra! la actriz es brillante, una versatilidad maravillosa , super talentosa, un lujo! la escenografia muy ingeniosa simple y completa, y cada cuadro tiene perlas imperdibles. recomendable 100%

07/05/2011 - 14:05:32 - GLORIA BRAVAR

¡Es excelente! Interesante y bello en forma y contenido. La actriz se desdobla en varios personajes, siempre enigmáticos y que sorprenden, seres que viven en la cornisa, FRÁGILES y ridículos. Dan pena y risa al mismo tiempo. Se disfruta enormemente.

02/05/2011 - 12:05:27 - Marlene

He podido ver, a lo largo de todos los personajes que se presentan, la historia de cada uno, la fragilidad, la soledad, la vida e importancia que el personaje le da a los objetos. Cada palabra entendida y cada mirada un pensamiento. Muy buena.

02/05/2011 - 06:05:22 - Helga

Muy bella pieza teatral!!! un gran talento de la actriz!!

01/05/2011 - 01:05:53 - silvana

me encanto la actuacion de la actriz, los cambios de vos, el pase de un personaje al otro...la escenografia fue explotada al maximo...el sonido de la pecera, las luces, la muñeca cuando termina de maquillarse y queda en sus manos, el simbolismo de la forma...las reflexiones que te hacen reir en su ironia...Excelnte!!!. Gracias por los 2X1, Abril fue un mes a puro teatro!

25/04/2011 - 23:04:12 - osvaldo

Fue muy divertido, excelente actriz Paula. Ya recomendé el espectáculo!

25/04/2011 - 08:04:06 - marta

aplausos totales para la actriz, que, con escasos recursos,se transforma sin dilaciòn.Me gustò mucho y la recomiendo ampliamente.

17/04/2011 - 14:04:09 - Gimena

excelente. me conmovió, me hizo reir, lo disfrute desde el comienzo hasta el final.

11/04/2011 - 19:04:59 - Sysana Parodi de Harrington

Excelente tanto los textos como la actuacción .

11/04/2011 - 06:04:28 - Vanina

excelente obra, excelente actriz. Su capacidad de 'cambiar' en minutos el personaje y el mabiente es realmente de admirar.
Muy bueno el texto...adaptado a cada uno de los personajes, el uso de metáforas o el no- uso cuando el personaje lo ameritaba. Me gusto mucho

11/04/2011 - 01:04:39 - JOSE MARIA REGUEIRA

Excelente

TRAILER SEGUNDA TEMPORADA

2011-02-14T21:44:00.001-08:00

Crítica El Caleidoscopio de Lucy - Daniel Gaguine

2011-02-04T08:33:00.000-08:00

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/search?q=las+damas+de+las+tablas

viernes 14 de enero de 2011

Las damas de las tablas

María Onetto, calidad registrada

El año de las actrices y, por que no decirlo, de los unipersonales femeninos, se inicia con el retorno de Luisa Kuliok con “Alma Inmoral”, una puesta basada en el libro del rabino Nilton Bonder. Kuliok dota al unipersonal de emotividad, frescura y plasticidad en sus movimientos y palabras captando la atención de manera inmediata. De manera paralela, María Onetto demostraba por enésima vez su versatilidad, poniéndole el cuerpo y el alma a la bien pensante Verónica de “Un Dios Salvaje”.

En la primera parte del año, se produjo el fenómeno de los unipersonales femeninos de alto valor poético y actoral, como los desarrollados por Deby Wachel en “La Novia” y María José Gabin en “Lengua viva”. También sucedió el boom de las clowns que traían a las tablas problemáticas variadas, pero tomándolas desde otro punto de vista. De esta manera, desfilaron puestas por demás interesantes como “Y.O”, de Leticia Torres; “Siento por ella” de Violeta Naón, “La última vez que me caí de un precipicio” de Victoria Almeida o “Querida Marta” de Irene Sexer. Si bien algunas venían del año pasado, en el 2010 aunaron fuerzas con una propuesta conjunta, homogénea y de mucha calidad.

Wachel y una novia muy interesante

A fin de año, Paula Ransenberg con “Solo lo frágil” también con otro unipersonal con cinco personajes/monólogos a los que va dotando de la energía justa para lo requerido. Estos son bastante diversos entre si aunque con el hilo conductor de “el amar y el ser amado” con seres particulares y también representativos, en algún punto, de la fauna humana. Asi, desfilarán un general retirado, un esqueleto femenino en el fondo de una pecera, una anciana, una geisha y una bruja negra con Ransenberg demuestrando su versatilidad en cada uno de ellos.

Tampoco olvidamos a la genial interpretación que hizo Virginia Innocenti de Tita Merello en “Dijeron de mi”. Fantástica es una palabra que queda chica frente al trabajo de Innocenti que hizo una Tita propia y personal pero sin dejar de ser Tita. Su voz y los arreglos musicales hicieron el resto para una deliciosa puesta que no debe perderse.

Mencionamos recién la palabra “poética”. Julia Muzio en “Voto de Silencio” hizo los honores de dicha palabra con un personaje cálido en una puesta sencilla y emotiva. Con toques “clownescos”, Muzio fue el lado femenino en la historia de un beso, con un romanticismo de esos que atrapan pero no caen en lo meloso, sino que hacen hincapié en un sentimiento en el que todos los humanos hemos atravesado en algún momento. El que dice que no lo vivió es porque no le llegó el tiempo o simplemente, miente. Carolina Tejeda también fue el lado femenino de una pareja que conformaba con José Mehrez en “UnosDos”. Aquí, el acento está puesto en la descripción de cómo una pareja va “creciendo” (o mejor dicho, perdiendo su romanticismo y su pasión) para lograr un nivel de realidad inquietante y vacío que perturba al espectador. La actuación de Tejera es exacta en la transmisión de ese contenido sin caer en excesos.

¿Tita Innocenti o Virginia Merello? Genial!

Cuando hablamos de los hombres, destacamos las dos puestas de Miller que estuvieron en la calle Corrientes. Hubo actrices tuvieron cabal importancia en estas puestas como Vanesa González en “Todos eran mis hijos” y el tándem Eleonora Wexler-Carola Reyna” en “El Descenso del Monte Morgan”. González va creciendo día a día a nivel actoral, logrando momentos destacables, con el plus del ángel que tiene. Reyna y Wexler son garantía de calidad y lo demuestran en una puesta sobria.

Florencia Berthold quiso hacer de “Sobre piedras”, un momento especial de la actuación y en todo lo referido a la puesta. Lo logró en todos los aspectos. No solo en lo que sería la obra en si sino con una actuación descollante, en un personaje por demás difícil por los vaivenes y momentos que tiene.

Para el final, dejamos a Paola Barrientos y su participación en la estupenda “Estado de Ira”. Barrientos lleva adelante un elenco sublime con una actuación para un cuadrito encargando a la actriz convocada para un reemplazo en la Hedda Gabler que quieren llevar a cabo un grupo de empleados municipales. Todo girará a través de la forma en que esta actríz (Barrientos) se compenetra no solo con el personaje sino con sus “compañeros” y el público presente que presenciará una suerte de ensayo de la obra. Presencia, naturalidad y excelencia son tres adjetivos que definen la performance de la actual actríz de “Contra las cuerdas”, la tira de Canal 7.

Crítica Vida y amor por la palabra - Meche Martínez

2010-12-19T09:08:00.000-08:00

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2010/11/03/solo-lo-fr%C3%A1gil.html

03/11/10

Solo lo frágil

Cuando uno ingresa a la sala de Timbre 4, se encuentra con un personaje gélido y avasallante tan solo con la mirada, durante muchos momento se cruza la cuarta pared y uno siente que la artista se confunde con el publico, pero ese acto es virtud de Paula Ransenberg, que en una serie de monólogos, muestra que el amor y el amar, a veces es una cuestión de formas, de modos y de miradas totalmente personales. Cinco cuadros totalmente distintos y poco identificables (los personajes son bien originales) expresan todo tiempo de sentimientos desde la soledad hasta la burla, lo ridículo, lo extraño.
Ransenberg, creativamente dirigida por Luciana Dulitzky, en una unión artística armónica y bien musicalizada, recrean distintas historias en donde una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana cobran realidad, y verdad en una actuación destacada que se sostiene a lo largo de la hora que dura el espectáculo. Una escenografía funcional, completa esta obra artística que interpreta Ransenberg. ¡Muy recomendable! (Meche Martínez)

Detrás de todo empeño por sobrevivir, debajo de toda resistencia, todo cinismo y todo ocultamiento solo queda lo frágil: el deseo de amar y ser amado.
Cinco cuadros: Una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana. Cinco seres atraviesan la soledad, cada uno a su modo: Cinco huérfanos de amor lo desprecian, lo buscan, lo burlan, lo vengan, lo esperan.

Dramaturgia: Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky
Escenografía y diseño de luces: Federico Ransenberg
Dirección de Luciana Dulitzky

Funciones: Sábados trasnoche 0:30 hs
Teatro Timbre 4: Boedo 640 – C.A.B.A.