Solo lo frágil: 2011

martes, 11 de octubre de 2011

gira de SOLO LO FRÁGIL Octubre - Neuquén y Río Negro

Organiza

LA HORMIGA CIRCULAR

ITINERARIO:

                                 12/10 Neuquén. Hámbito Histrión
                               13/10 Gral Roca. Casa de la cultura
                            14/10 Villa Regina. La hormiga circular
                            15/10 Luis Beltrán. El galpón
                          16/10   Rio Colorado. Teatro de la barda

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ALLI VAMOS!!!!!!!!!!!!

martes, 9 de agosto de 2011

Fotos de Lis Rivas

martes, 7 de junio de 2011

Dijo Claudio Tolcachir - Director

Solo lo Frágil es uno de esos viajes maravillosos en los que uno recuerda por qué alguna vez se acercó al teatro, cuando con la mayor síntesis puede crearse tanta magia – mérito de la dirección junto con los rubros técnicos – y llevarnos a través de los sentidos por mundos tan particulares y sensibles.

Es como si pusiéramos la mirada en el costado de las cosas. En universos desconocidos aunque reconocibles, frágiles, vulnerables, tiernos.

La actuación de Paula Ransemberg es sencillamente magistral, deslumbrante, humilde y prepotente. Es imposible no sentirse implicado en cada uno de los personajes que compone en cada relato.

Eso son, relatos sobre seres, teatro puro. Palabras e imágenes para que ese viaje nos deje inmensamente más ricos al terminar la función.

Dijo Victor Hugo Morales. Radio Continental

“Por mensaje de texto pudimos convencer a una actriz increíble, a una joven actriz que se llama Paula Ransenberg, para que nos visite junto otra actriz y directora, Luciana Dulitzky. Son la protagonista y la directora de un espectáculo que vi el Sábado a la medianoche en timbre4, Boedo casi Méjico, en Boedo 640. Vi un espectáculo que me deslumbró, algo muy jugado…

…Hay algo absolutamente asombroso para mí, porque nunca había visto una demostración de tanto talento. El espectáculo está unido por una serie de detalles de una inventiva absolutamente genial. Siempre ocurre algo inesperado; siempre se van relacionando los hechos, como a nosotros nos gusta hilvanar en nuestro programa: el espectáculo esta así. Todo se va desprendiendo de lo anterior sin que tenga estrictamente una relación. De pronto aparece un serrucho, con el que suceden muchas cosas durante el espectáculo. Hay un momento en que Paula Ransenberg le saca a ese serrucho música. No me lo pueden creer, ¿verdad? Prueben con un serrucho si tienen uno colgado ahí para hacer alguna tarea, para cortar una madera, un hierro, algo. Intenten hacer música con un serrucho

Hacia las 11.30 de la mañana , en otro alivio, ese que nos permiten los artistas,… vamos a tener a alguien que dentro de un espectáculo de magia, de profunda emoción y de inmenso talento Hace música con un serrucho, ya van a ver.”

Crítica Reseñas de cine y vida - Soledad Castro Virasoro

Crítica reseñas de cine y vida

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2011/02/solo-lo-fragil.html

lunes 28 de febrero de 2011

Sólo lo frágil

La vida es rara. Un día nos sentimos amados, exitosos, creemos que tenemos la respuesta a todos los interrogantes y en un pestañear volvemos a sentirnos perdidos, desorientados y frágiles como un domingo por la tarde.

¿Será que el tiempo nos transforma? ¿Será que la vida, como olas, nos trae y lleva de la orilla una y otra vez? El amor se va. La juventud se va. La fortaleza física se va. Parece que sólo lo frágil queda... quizás sea mejor bajarnos del pedestal y amigarnos con esa imagen que no queremos ver y que late, siempre, debajo de nuestra piel.

Una obra que maravilla desde el texto, desde la actuación, desde la escenografía. No dejen de verla.

Excelente.

Dirección: Luciana Dulitzky
Dramaturgia: Luciana Dulitzky y Paula Ransenberg
Actuación: Paula Ransenberg
Escenografía: Federico Ransenberg
Lugar: Timbre 4 - Boedo 640
Entrada: $40.-
Reservas: 4932-4395

Crítica Geo Teatral - Bettina Girotti

http://www.geoteatral.com.ar/nota/SoloLoFragil-Critica

04.marzo.2011

Si hay algo que, desde que nace, separa al hombre de los demás animales es su incapacidad para sobrevivir aislado: el hombre solo es frágil. De ahí que no nos resulte extraño que la soledad sea una de sus grandes preocupaciones. Pero cuando ya no queda nadie alrededor existe un último refugio. Antes de la soledad, quedan los objetos. Este pensamiento parece recorrer el encadenamiento de monólogos llamado “Solo lo frágil”.

Ya en la niñez los objetos se vuelven armas contra lo no placentero, y esto asoma en el triangulo hombre-soledad-objeto que atraviesa la obra. El escenario es invadido por un cuerpo, cuasi camaleónico, que constantemente se desarma y rearma convirtiéndose en cinco solitarios personajes: un militar retirado rodeado de un hospitalario ejercito; un esqueleto extirpado del mar y abandonado en una pecera; una anciana con aires de diva (plumas incluidas) cuya única compañía es una muñeca; una geisha arrancada de su familia que relata sus memorias; una bruja negra que reclama a dios el abandonar a sus fieles…
La extraordinaria metamorfosis de Paula Ransenberg hace imposible encontrar, entre los apagones, residuo alguno de la escena anterior. Pero no está sola: la acompaña una multitud de objetos, cotidianos, intervenidos y hasta imaginarios, que, igualándola, mutan entre los diferentes mundos. Sumando el excelente trabajo escenográfico y lumínico de Federico Ransenberg, de Román Lamas a cargo de la muñeca-maquillaje y la dirección de Luciana Dulitzky obtenemos como resultado una puesta imperdible que reclama, risas mediante, pensar un poco en nuestra propia fragilidad.

Bettina Girottibettina@geoteatral.com.ar

Crítica Buenos Aires Herald - Victoria Eandi

http://www.buenosairesherald.com/article/63253/multifaceted-women-with-multiple-dreams

BUENOS AIRES HERALD

Saturday, April 2, 2011 |

02/04/2011 |
Multifaceted women with multiple dreams

By Victoria Eandi
For the Herald
Where does the mind of a woman fly when she is lonely? Maybe much farther away than what a man could imagine. She might create a whole parallel world, a world full of impossible images and nonsensical characters.

Two plays of the bulky and promising 2011 theatre season revolve around the mind of women and its loops in a very creative and original way: Solo lo frágil by Paula Ransenberg and Luciana Dulitzky, and Quién sabe Marta by Francisca Ure. Both of them are already in their second season, but now they are being staged at bigger spaces than last year: Timbre 4 (internationally renowned director Claudio Tolcachir’s theatre) and Teatro del Abasto.
LOOK AT ALL THE LONELY PEOPLE. Solo lo frágil, as the word “solo” in the title suggests, is a one-woman show performed by Paula Ransenberg and directed by Luciana Dulitzky. Through an impeccable work, Ransenberg plays five completely deranged characters, most of them women: an old male soldier, the skeleton of a woman, an old lady, a geisha and a black witch. The transformations happen on stage, presenting a woman who unfolds in many facets, all linked by an invisible line loneliness and the need to love and be loved. Even the military man could be a reference to the authoritarian and manly side of women.

In each case, the characters invent absurd or strange universes to survive. The former general of the army, who is in hospital, revives the old times recreating battles with syringes, drips and blisters, as if they were soldiers, searching for a more praiseworthy and heroic way of dying. The skeleton-woman who lives in the bottom of a fish tank in an aquarium tries to make friends with fish or remembers her “life” in the sea, trying to escape boredom. The old lady keeps a very strange relationship with a doll that helps her talk about loneliness, love and time. This scene has one of the most beautiful and melancholic moments of the piece, when she begins to play Somewhere over the rainbow bowing a musical saw as if it were a violin. On the other hand, the geisha describes all the sacrifice and pain in the lives of these Japanese women. She yearns for an old love, while she dances a choreography saying: “Stab the body and it will heal, but hurt the heart and the wound will keep bleeding your whole life.” Her story seems heartbreaking, but she can momentarily evade it by talking about hair arrangements made of coral. And finally, the witch is an African-American woman (in fact, this scene is spoken in English) who is usually visited by people with problems seeking help, but this time she goes to church and has a hilarious chat with Virgin Mary and Saint Francis, imagining a universe where she can just have a friendly and earthly conversation with a blonde woman with a baby and a handsome man with a lamb.

One of the many assets of the play — whose small creative team also includes Federico Ransenberg as lights and set designer and Emilio Álvarez as sound designer — are the fluid changes from one character and scene to the next. Besides, through very few objects or props, many dramatic and poetic solutions are achieved, like the handsaw that turns into a violin or the doll that contains the make-up of the geisha.

Solo lo frágil deals with what is left after crises, breakdowns, tragic moments in anyone’s life: as the press release states. “what lies beneath any determination to survive, any resistance, any cynicism and any concealment.” Just the fragility of people, and the condition of being alone in the world, especially from a female perspective.
WHEN SEVEN EQUALS ONE. These same aspects are also present in Quién sabe Marta, written and directed by Francisca Ure, daughter of the famous theatre director Alberto Ure. But as if it were an inverted mirror of Solo lo frágil, this play has one character, the Marta in the title, who is unfolded in many facets played by seven remarkable actresses: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Florencia Savtchouk and Sol Tester.

Deeply influenced by the universe of Lewis Carroll and his Alice, Quién sabe Marta explores the way women approach love and experience loneliness through surrealistic images and playful situations. Even if the play has for moments a gloomy tone filled with existentialist reflections, the overall sensation is that of hope and eagerness to move forward. And one of the many reasons for this is the presence of beautiful songs (the remarkable selection goes from Talking Heads to Mary Poppins, from UB40 to the Ramones) and spirited choreographies (accompanied by suggestive video images projected on a wall screen, designed and directed by Martín Berra, with Dalmiro Zantleifer in charge of the animations) interspersed along the play. The videos have their own leading role, so much so that Marta is introduced through a clip of her walking in the city.

Quién sabe Marta is absolutely choral and each actress has its own moment, with one scene dedicated to each feature of Marta, “a woman who seems to be the distillation of the best and the worst of every women,” as the press release says. These Martas share certain traits (they all wear enormous glasses, caps, knee-high socks and carry a small chair or a tiny stool) and they are all dreamy girls: they develop an imaginary world where they feel protected and comfortable, especially regarding men and everyday relationships. In this universe, they are free to fall in love, be passionate, get mad with everyone, be sad or happy. They may feel like a fish or a bird, like the hurried White Rabbit or the Queen of Hearts of Alice in Wonderland, like a singer, like a guerrillera or a greengrocer, but they are always truly endearing.

Quién sabe Marta is full of great moments, but the beginning of the piece, when Marta has an interview for a job, is worth highlighting. It is a clerical job in a typical office where she clearly does not fit, but she gets it anyway. In this dynamic and witty scene (as in others), all seven Martas meet in one situation and synchronize their answers, the perfect example of the one character split into seven actresses concept. Also worthy of mention are the unexpected reaction of “Bird” Marta when she realizes she has fallen in love with some guy from the office, or how “Fish” Marta suddenly starts dancing when she feels under a lot of pressure. In these cases, the costume design by Sol Soto (also in charge of the set) and the light design by Omar Possemato really shine.

Marta is cast out of pre-established standards she shows herself authentically as she is, avoiding simulations and generating great empathy with viewers. Quién sabe Marta like Sólo lo frágil deal with fragility and vulnerability and how people (especially women) try or manage to feel happy in spite of being alone. Indeed, the piece does not lack humour and has an optimistic ending that shows a transformation in these Martas, who decide, showing great strength and courage, to leave their old life behind and face a new journey, which lies in finding the Marta they want to be and to assert her (their?) own unified self.

Sólo lo frágil and Quién sabe Marta also share the quality of being surprising and unpredictable. Leaving aside fashions or standards already set in BA’s independent theatre circuit, their creators really dive in what playing and dreaming means, somehow going back to childhood games. As the older sister says in the ending of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland, also Alice “would in the after-time, be herself a grown woman”. She envisions “how she would keep, through all her riper years, the simple and loving heart of her childhood; and how she would gather about her other little children, make their eyes bright and eager with many a strange tale, perhaps even with the dream of Wonderland of long ago; and how she would feel with all their simple sorrows, and find a pleasure in all their simple joys, remembering her own childlife, and the happy summer days.”

Where & when
Quién sabe Marta: Wed 9pm at Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). $35.
Sólo lo frágil: Sat 12am, Sun 6pm at Timbre 4 (Av. Boedo 640). $40.

Crítica Clarín - Camilo Sánchez

http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/tonos-acuarela_0_358764377.html

GENERAL EN RETIRADA UNO DE LOS LOGRADOS PERSONAJES DEL UNIPERSONAL.

TEATRO

Los tonos de una acuarela

Crítica “Sólo lo frágil”. Unipersonal de Paula Ransenberg dirigido por Luciana Dulitzky.

23.10.2010 | Por Camilo Sánchez csanchez@clarin.com

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Sólo lo frágil

Luciana Dulitzky

Como si se tratara de los fantasmales días finales de un Franco en retroceso, o de un Videla en estos últimos años de ostracismo, el general en retirada proclama, a los gritos, que la chata es para los débiles . Detrás de la voz, comprimida por tantas órdenes dadas y tantas órdenes recibidas, el soldado en desgracia se queja contra el mundo porque los subordinados desobedecen sus mandatos sobre la bandeja de hospital destinada al desayuno. Es el arranque, intenso, de Sólo lo frágil , el unipersonal interpretado por Paula Ransenberg que dirige Luciana Dulitzky, estrenado esta semana en Timbre 4.

Bajo el mismo concepto de puesta, la transformación de los personajes, los cambios en el espacio escénico y el engranaje que hilvana las distintas historias que se cuentan en Sólo lo frági l, se van modificando de manera leve, como deslices oportunos o golpes de timón según los vientos necesarios.

Toco ocurre a la vista. Más allá de algún apagón inevitable: la obra transcurre sin grandes secretos ni artificios, en el mismo clima buscado.

El otro concepto fuerte de este espectáculo minimalista y austero, como se anuncia en la propuesta de Ransenberg y Dulitzky, es que todos los personajes que transitan por la escena, aunque escudados en el cinismo y el humor, trabajan en pos de la necesidad de otros, en la búsqueda amorosa a cualquier precio.

Paula Ransenberg, que viene de participar en Lisistrata dirigida por Claudio Tolchachir y enFactor H , una puesta de Juan Carlos Gené, se banca con oficio el primer unipersonal de su carrera. Parejos en el nivel de interpretación, en Sólo lo frágil los cinco personajes fluctúan y se desvanecen en el que viene: el general rumiante en lo que queda de una mujer al fondo de una pecera; la anciana que se va alocando en su discurso en la geisha que interviene haikus como al pasar; y, finalmente, surge la bruja negra y sensual que, en un lunfardo inglésbien logrado -aunque sin el efecto que podría tener de contar con la traducción- cierra el espectáculo.

Por otra parte, la actriz Luciana Dulitzky ( El dibuk de Jacobo Kauffman y La verdad fugazdirigida por Guillermo Hermida, entre otras) hace pie en su primer trabajo en la dirección con gran criterio estético. Ambas son, además, las responsables de la dramaturgia de la obra.

Una especie de serrucho convertido en un efectivo instrumento, los restos de una Barbie que devienen en una paleta de maquillaje son algunas de las pinceladas que se recortan cuando se termina la obra. La escenografía y el diseño de luces pensado por Federico Ransenberg esconde algunas sorpresas pero que no trabaja sobre la idea de impacto sino en el tono de levedad, nada ingenuo, que es la marca en el orillo de Sólo lo frágil .

LA FICHA

Sólo lo frágil
interprete Paula Ransenberg Direccion Luciana Dulitzky Escenografía y luces Federico Ransenberg Sala Timbre 4 Horario (sábados, trasnoche, a las 0.30)
Muy buena

Crítica Luna Teatral - Azucena Joffe

http://lunateatral.blogspot.com/2011/04/solo-lo-fragil-de-paula-ransenberg1-y.html

viernes, abril 01, 2011

Sólo lo frágil de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky

El íntimo mundo de la soledad, o quien habla sólo espera hablarle a Dios un día

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

En el espacio de Timbre 4 se presenta el reestreno de un unipersonal3 que produce en su desarrollo una sinfonía de sensaciones desde lo visual, y lo auditivo. Como género el unipersonal exige del actor o de la actriz, una pregnancia que provoqué el deseo de continuidad en el espectador, el ansia por el devenir de una historia que aunque fragmentada ofrezca un recorrido semántico a reconstruir como un puzzle. Este es el caso de, Sólo lo frágil, donde el texto y la imagen forman una simbiosis de encaje perfecto a través de la gestualidad de la actriz, que despliega todas las herramientas que posee, al servicio de una puesta imaginativa. Las tonalidades de la voz, el juego con las miradas, el trabajo con la corporalidad, desde la quietud enferma del primer cuadro hasta el desparpajo del personaje que se atreve a la interlocución con aquél que suponemos tiene por fin todas las respuestas, y en su propia casa. La utilización de los objetos y su funcionalidad abarcan no sólo la identificación sino la construcción, a la vista del espectador, del personaje, como en el caso de la geisha, y ponen en abismo la idea de artificio, concepto último y necesario a la hora del hecho teatral. La actriz y el personaje se funden ante la mirada sorprendida e intensa de un público que espera la sorpresa de aquello que se construye a medida que avanza el relato. La excelente actuación nos obliga a realizar desde la butaca una percepción diferenciada, la del texto que remite a la historia que desea ser contada, y la de la imagen que produce ese devenir que va develando otra narración que debe ser constituida en la interrelación de ambas. La personificación de los objetos, (los frasquitos de enfermería que representan a los soldados o la muñeca que parece tener vida propia) se enfrenta a la cosificación del personaje – persona que cuenta como su vida se ha convertido en algo que no puede controlar, y que termina siendo un objeto de los deseos o las necesidades de los otros; para finalmente poner esa otredad en el destinatario mayor, Dios, que maneja a sus criaturas con hilos invisibles, el gran titiritero que elige quien entra en su reino y quien no. Así, en una lengua que no resulta un muro para entender el significado de las acciones, el último cuadro cierra con un personaje que reúne en su dolor, el de todos, y lo expresa sin tapujos4:

(…) la gente tiene problemas ¿sabes eso? No, tú no sabes nada ni siquiera sé si me estás oyendo en este momento ¿me estás oyendo? La gente tiene problemas y ellos acuden a mí en medio de la noche porque están enfermos y no encuentran un maldito trabajo y se sienten solos. Si, señor sabelotodo, yo me siento sola también y te extraño ¿me extrañas? ¡decí algo¡ los hombres hablan poco, si quieres darte una vuelta y tomar un poco de escocés de la botella conmigo estaré en el lugar de siempre, a la vuelta de la esquina ¡que tengan un buen día¡, (a la virgen), ¡adiós, hermanita¡

La puesta entonces abre y cierra con figuras masculinas que desde lo terrenal, el militar que está preso en su propio cuerpo y lo divino, Dios que está encerrado entre los muros de una iglesia, distribuyen roles que deben ser cumplidos por aquellos que desconocen hasta su propia voz. Por otra parte, entre la geisha del cuadro anterior y la prostituta que cierra con su alegato a la divinidad, y denuncia la ausencia de un padre protector, que se haga cargo de sus criaturas, se extiende un mundo diferente pero de idénticas finalidades; dar cuenta de la necesidad de atender y escuchar al otro, aliviarlo de la pesada carga de la soledad, sin poder dejar en ninguna parte la propia mochila. Cinco breves historias, cinco actos, cinco personajes disímiles que con ductilidad la actriz les da cuerpo en un espacio escénico muy reducido y con escasos elementos, focalizado por la iluminación en el ángulo izquierdo de la sala. Esta transformación no detiene el ritmo de la obra, en tanto el ritmo propio del texto dramático como el ritmo que introduce el texto espectáculo, al contrario, lo refuerza y le confiere sentido. Tampoco este espacio limitado es claustrofóbico, sino que parece adquirir a lo largo de la obra un “volumen virtual”, y a modo de una espiral se aleja su centro escénico envolviendo al público. Así junto a los otros sistemas significantes –la gestualidad, el vestuario y la música- se organiza sin subordinación un todo homogéneo. Si “detrás de cada historia sólo queda lo frágil” detrás del hecho espectáculo hay una sólida propuesta teatral.

Sólo lo frágil de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky. Actuación: Paula Ransenberg. Luces y escenografía: Federico Ransenberg. Diseño sonoro: Emiliano Alvarez. Adaptación técnica de muñeca: Román Lamas. Diseño gráfico: Andrea Carbonatto. Acuarela: Perla Álvarez. Asistencia de dirección: Carolina Fisscher. Dirección: Luciana Dulitzky.

http://sololofragil.blogspot.com

http://www.timbre4.com

Moreno, Marcelo Alejandro, 2009. Reseña sobre el texto de Laura Fobbio, El monólogo dramático: interpelación e interpretación. Córdoba/ Argentina: Comunicarte; en la Revista de Estudios Literarios: Especulo de la Universidad Complutense de Madrid.

1 Paula Ransernberg es actriz y docente de teatro formada en la escuela de Alejandra Boero y posteriormente con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Paralelamente realizó estudios de danza, clown y acrobacia Y TEATRO FÍSICO. En el año 2003 se recibió en el IUNA de profesora Nacional de Teatro. Sus trabajos como actriz en teatro incluyen: "Lisístrata", dirección Claudio Tolcachir, "Yvonne, princesa de Borgoña" y "Vendaval" junto a la compañía "En Zona roja" dirigida por Uriel Guastavino; "Fedra, la pasión desbocada" dir: Alejandro Ullua; "Las hojas más tiernas de los árboles" dir: Marcelo Nacci "Moscú";" Williams y hermanos S.A" dir: J.C.Gené; "Marat, Sade" Dir: Villanueva Cosse TMGSM. "Winter Source". Dir: Steve Cook. Nueva York ."El Dibuk". Dir: Jakobo Kauffman TMGSM. "Un viaje de un largo día hacia la noche". Dir: Villanueva cosse. TMGSM. "Solo lo frágil". Dir: Luciana Dulitzky.

2 La actriz Luciana Dulitzky (El dibuk de Jacobo Kauffman y La verdad fugaz dirigida por Guillermo Hermida, entre otras) hace pie en su primer trabajo en la dirección con gran criterio estético.

3 Unipersonal como diálogo travestido, concepto formulado por Beatriz Trastoy (1998), diálogo encubierto, capaz de poner en situación de comunicación al personaje con el público, otros personajes (presentes o ausentes en escena; “reales” o “virtuales”), estableciendo la autosuficiencia mediante la interpelación e interacción. Ello se produce cuando el monólogo instaura la posibilidad de que el texto proponga más de una figura textual o que el personaje configure otro interlocutor. La funcionalidad escénica, aún desde la virtualidad que se opera desde la lectura, asimismo contribuye a definir la autonomía del monólogo con respecto al diálogo. El monologante está frente al lector /espectador y éste no puede mirar hacia otro lado aunque se incomode, porque el parlamento del personaje lo alcanza, lo incluye y refiere a su mundo.

4 De todas maneras, la producción entrega junto con el programa la traducción al castellano del último tramo de la puesta que se expresa en inglés, para facilitar la comprensión de ese cuadro, que según mi apreciación, cierra la semántica de toda la obra.

Clarín 4 de marzo 2011

Crítica Puesta en Escena - Teresa Gatto

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/573_solo-lo-fragil-un-unipersonal-de-excepcion.php

Críticas | Publicado el 23 de mayo a las 21:12 hs.

Sólo lo frágil, un unipersonal de excepción

Los domingos en Timbre 4 sube a escena este unipersonal que merece ser apreciado por la excelencia de todos sus componentes

Por Teresa Gatto

"Todo lo sólido se desvanece en el aire"

K. Marx

Puedo simplificar y decir que Sólo lo frágil es un unipersonal en el que Paula Ransenberg, dirigida por Luciana Dulitzky, interpreta de manera magistral a cinco personajes que no tienen nada que ver entre sí (?). Un militar en un lecho de enfermo que agrupa y ordena una tropa en la bandeja de su desayuno, la osamenta de una mujer arrojada en el fondo de una pecera que con gran extrañamiento observa esa nueva realidad, una anciana, una geisha que se prepara amorosamente para hacer lo que mejor sabe, una bruja negra dentro una iglesia que le habla en inglés con traducción simultánea a Jesús, la Virgen y a un santo interpelándolos de manera brutal. Puedo decir que la dramaturgia es excelente y que le va a Ransenberg como una segunda piel, que el diseño espacial es minimalista pero de una operatividad notable a la hora de los cinco cambios. Puedo agregar que no sobran los objetos creados por Román Lamas y que Federico Ransenberg ha hecho un diseño de luces que no apela graciosamente al apagón sino que lo usa con maestría junto a un gran trabajo escenográfico.

Pero eso reduciría un trabajo enorme a una simple descripción que daría como resultado sólo una valoración de la puesta que no pertenece al estilo de esta revista y que subsume al hecho teatral a la suma de sus componentes, cuando sabemos que éste, irrepetible, ritual y mágico es mucho más que el resultado de esa suma de factores.

Todo lo sólido se desvanece en el aire, es una frase de Karl Marx que Marhsall Berman utilizó para narrar la experiencia de la modernidad en un libro del mismo nombre. Esa experiencia estaba/está signada por una lucha de contrarios, opuestos, si se quiere, que se complementan. Ser un sujeto de la modernidad compromete la esperanza de un mundo de sucesos, esperanzas, renovaciones y anhelos y al mismo tiempo nos arroja a la temible experiencia de la obsolescencia más atroz. Lo que hoy es importante, en un rato es relativo y al día siguiente no existe. Si hay una aldea global en la que todos estamos conectados, nunca se ha visto menos comunicación que en estos días en los que algunos dispositivos de la modernidad le otorgan entidad a un sujeto en 140 caracteres… Así de rápido se dice, se vive, se sueña y se muere. Y en Sólo lo frágil esta experiencia sin ser literal en los términos de Berman, encuentra un punto de anclaje en la vertiginosidad con la que Paula Rasenberg con sólo un apagón cambia de historia, de vida a narrar y de registro como si alguien en segundos le cambiara un chip imaginario para que pase a ser otra cosa, para que su nueva criatura no se parezca en nada a la anterior. Una sincronizada utilización de los objetos en cada uno de los cinco segmentos de la obra, logran reciclarlos para que signifiquen otra cosa según la microhistoria a representar que se vuelve un todo cuando se comprende que los cinco personajes bajo el totalitarismo en un caso, el cinismo en otros o el inútil ocultamiento del dolor, sólo están buscando algo. Algo que, un poco más sólido que las percepciones, sensaciones y necesidades, no se desvanezca en el aire como ellos que sin más trámite que un oscurecimiento y un sutil cambio de vestuario pasan a ser otra cosa porque lo que les está destinado a ser permanente, como a nosotros mismos, es la búsqueda no siempre lograda de amar y ser amados, respetados, considerados.

Un enorme trabajo de actuación, una dirección espléndida y un texto que mina toda seguridad en el espectador y lo deja desguarnecido y expectante ante la evidencia de que lo que pervive es sólo lo frágil.

Ficha Artística/Técnica

Dramaturgia: Luciana Dulitzky, Paula Ransenberg
Intérprete: Paula Ransenberg
Diseño y realización de escenografía y luces: Federico Ransenberg
Diseño de objetos: Román Lamas
Diseño sonoro: Emiliano Álvarez
Arte: Perla Álvarez
Diseño gráfico: Andrea Carbonatto
Asistencia de dirección: Carolina Fisscher
Producción ejecutiva: Vanesa Zadoff
Dirección: Luciana Dulitzky

http://sololofragil.blogspot.com/

Funiones: Sábados a las 0:00 y Domingos 18:00 (hasta 26/06/11)

TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554 (mapa)
Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4932-4395
http://www.timbre4.com

Crítica Teatral - Gabriel Peralta

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2679

Solo lo frágil

18-10-10

Lo quebradizo

Obra con dramaturgia de Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky, con dirección de Luciana Dulitzky

Asombra la ductilidad de la actriz Paula Ransenberg para entrometerse con tanta profundidad en personajes tan disímiles, que tienen común mostrar sus flancos más permeables en temas tales como la decrepitud, el amor y la fe. Porque cada uno de los personajes que trae al espacio escénico Ransenberg trasmiten una triste sensación de soledad, de esa soledad que se da cuando alguien se enfrenta solo con su alma y su cuerpo a hechos que van más allá de sus fuerzas, emociones y entendimiento.
Por eso algunos de esos personajes se los verá ofuscados, rabiosos, resignados, poéticos o irónicos frente a “eso” que los traspasa.
La dramaturgia de la misma Ransenberg y de Luciana Dulitzky (directora de la obra) no ilumina con la misma intensidad a todos los personajes, produciéndose, en algunos momentos, zonas de escasa intensidad. No ocurre lo mismo con la actuación de Ransenberg que en pocos momentos exhibe, ya líricamente o con vehemencia, cara y contracara de esos seres permitiendo comprender su mundo y sus vicisitudes.
Es estupendo el trabajo escenografíco de Federico Ransenberg, tanto por su exquisito minimalismo como por su idea de transmutación de objetos. Mención aparte para la muñeca, que contó con la colaboración de Roman Lamas para su confección.
Las luces, del mismo Ransenberg, aportan el clima exacto a cada situación.
Solo lo frágil, exhibe hasta que punto se transforma en quebradizo el ser humano.

Gabriel PeraltaCrítica Teatral. Gabriel Peralta

Critica Desde Boedo - Pablo Bellocchio

Solo lo frágil

COMO VIÓ LA OBRA DESDE BOEDO: Paula Ransenberg encarna la dulce amargura de la soledad a través de cinco mujeres. La desilusión, la resistencia, la vejez, la entrega, la negación. Todos telones para arropar la fragilidad común de estos cinco personajes a los que Paula, única actriz en escena, les presta cuerpo, alma y vida. Pequeño extracto de una mancha, también pequeña, que acompaña a todos los que van a visitar “Solo lo frágil” la trasnoche de los Sábados.

Recuerdo a veces melancólico, a veces tragicómico, de la eterna compañía que nos brinda nuestra propia soledad. Violenta, cínica, una obra llena de vida. Un reflejo real, absurdo y maravilloso del pequeño mundo que aunque nuestra fragilidad muchas veces no nos permita ver, todos llevamos dentro.

Pablo Bellocchio

La Nación - La escena off se enciende

Crítica A SALA LLENA - Julia Panigazzi

http://asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/1307.html

Solo Lo Frágil

Por Julia Panigazzi